披頭士 聽你千遍不厭倦

晗琪在尋宇

干凈的嗓音，清新的吉他，簡單的歌詞，澳洲音樂人Tamas Wells的音樂風格在不少文藝青年心目中完美定義了“小清新”這三個字，他本人也被稱為“小清新鼻祖”。多次來到中國巡演的他剛剛又在星光現(xiàn)場開唱，而在他推薦的十張最愛專輯里，除了The Beatles、The Beach Boys這些人人都愛的作品外，澳洲“老鄉(xiāng)”的作品也占了好幾個席位。

1.Lambert and Nuttycombe《At Home》

好幾年前，一個唱片店老板把這張專輯介紹給我，自此我便無法停止聽這張專輯了。這張專輯讓我體會到的事情是：好專輯的基礎(chǔ)是好的詞曲作品，雖然你能用很多古怪樂器或錄音室的技術(shù)，但好作品是最基本的。

2.The Beatles 《Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band》

我在13歲到16歲之間聽的唯一一張專輯，聽了The Beatles（披頭士）一千遍也不會厭倦。我尤其喜歡《Being for the Benefit of Mr. Kite!》里那些奇妙的狂歡時刻，以及《Lucy in the Sky With Diamonds》這樣的迷幻流行歌曲。

3.Broken Flight《On Wings, Under Waves》

這是一張從未正式發(fā)表過的專輯，也是這支墨爾本樂隊的唯一專輯。微妙的旋律，民謠吉他和法國圓號的和諧運用，真讓人十分著迷。沒有什么人知道這張專輯真是可惜。但起碼我知道，哪兒都能找到好音樂，包括在無人的角落里。

4.Art of Fighting《Wires》

來自墨爾本的一張經(jīng)典獨立專輯。這支樂隊可以靈活地運用安靜的旋律，也可以構(gòu)建一些基于美妙旋律的噪音。我很長一段時間沒有去過墨爾本了，但是在這些來自這個城市的音樂里，我覺得我和這個城市還是緊密聯(lián)系著的。

5.Machine Translations《Happy》

世紀初澳洲樂壇的一張杰出專輯。有點古怪的電音貫穿其中，我實在是喜歡像墨爾本這種能有自己獨特的城市之聲的地方。

6.The Beach Boys《Pet Sounds》

在我心中，The Beach Boys定義了整個上世紀60年代的音樂。我始終記得第一次聽到《God Only Knows》的感覺，我覺得這首歌是所有的流行音樂中最完整而且最美妙的一首歌。

7.Radical Face《The Family Tree》

一個日本朋友剛剛介紹給我這個來自佛羅里達的音樂人。他自己演奏所有樂器，錄制歌曲，并且制作了整張專輯。他對鋼琴、民謠吉他運用的高超程度讓我難以置信。

8.Simon&Garfunkel《Wednesday Morning 3am》

他們的第一張專輯，沒有用特別復雜的配器，充分顯示了Paul Simon的寫歌水準。
9.Belle & Sebastian《Fold Your Arms Child You Walk Like a Peasant》

優(yōu)雅的旋律和古怪的歌詞定義了上世紀90年代晚期的獨立音樂風格。

10.Iron and Wine《The Creek Drank the Cradle》

層次感極強的吉他、完美的和聲以及充滿魅力的詞曲水準讓這張專輯成為一張經(jīng)典作品。

舔舔妮可行

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小城同志

感覺還不錯，是我喜歡的類型哈哈