盧凱彤：都是歌詞惹的禍

減肥愛哭鬼

作為人山人海旗下at17的一分子，香港音樂人盧凱彤推薦的十張專輯也是以老搖滾樂和最近幾年的獨立音樂為主，讓人意想不到的是，身在香港的她對左小祖咒的音樂也情有獨鐘。

1.Alanis Morissette《MTV Unplugged》

我會一直很偏心地寵愛、崇拜她，無論日后的她把音樂做成怎樣，信奉什么宗教或生幾個小孩，有些人就是會讓你一直喜歡。她把女性主義的暴力性感精神描述得很貼切，甚至有點過分，她聲嘶力竭地唱出每一句為自己平反的歌詞，口琴或長笛在她手中都顯得毫不溫柔，卷曲的長發(fā)遮住修長的臉，女生的搖滾就是這么一回事。

2.Fiona Apple《Tidal》

她的聲音可以說是王若琳跟陳姍妮的混合，但比她們濃烈，有點不顧身世的魯莽。歌的節(jié)奏都很重，如同看她的現(xiàn)場一樣，會讓你一直擔心那臺100萬的鋼琴被她彈過之后是不是要報銷。她淘氣地選擇了實驗性較多的音樂之路，但這不代表作品不感人，只是我們沒那么容易體會她送給我們的感情，要花點時間理解，才能享受她。

3.Bon Iver《Bon Iver》

Bon Iver 讓我來形容會是：在同一條山路上奔馳，但換了不一樣的車。不再只唱假音，巧妙地用上synthesizer和鋼琴，加入了新的成員，讓編曲略微不同了，尤其是最后一首《Beth/Rest》，第一次聽還以為回到Duran Duran的年代。

4.Karen O and the Kids《Where the Wild Things Are motion picture soundtrack》

能在一部真摯的電影里找到一樣真摯的音樂不容易，而且能更立體地認識 Karen O在音樂上的野心，歌曲的深度，都令我詫異，同時也使我不由自主地首次因她的嗓子留下眼淚。

5.Nick Drake《Five Leaves Left》

都是歌詞惹的禍。不管節(jié)奏多輕快，吉他和弦多溫柔，弦樂多莊嚴，即使聲線里聽不出表情，他的歌都在刻劃著城市的哀愁。Nick Drake像一道魔鏡，把生活里的點點滴滴替你收藏好。

6.Jeff Buckley《Grace》

他是至今影向我最深的音樂人，就像Jeff Buckley 本來就是一種風格，拿起黃色的Telecaster電吉他，他就是指揮家，即使臺上只有他一人，你也能在觀眾席里聽到搖滾朋克古典爵士各式各樣的完美混合。

7.左小祖咒 《廟會之旅Ⅱ》

現(xiàn)在才認識左小祖咒音樂的我覺得十分之羞愧，竟然沒有早一點被他“開導”是我的損失。充滿含義的字，拼湊起來形成新聞還是科幻小說不由我來告訴你，如果“爛醉如泥”可以用來形容一種歌唱風格，那么左小就是這一批的代表了。《你在夏天還沒離開我》把中國民謠和碎拍(breakbeat)的合體讓你在喃喃自語的節(jié)拍里發(fā)現(xiàn)這是一首實屬“大合唱”的歌。跟陳升合作的《愛情的槍》有一種哀傷的藍調(diào)之腔，幕后的女聲讓我想到 Anthony and the Johnsons 式的無奈，最適合獨自一人的晚上用做填滿家中裂縫的藥。

8.Maria Solheim《Behind Closed Doors》

來自挪威的唱作女歌手，唱起英文來還有一個怪怪的腔調(diào)，但歌詞卻字字珠璣，比一般英語歌更讓我能理解，有共鳴。她有一種能形容社會弱勢一群的才華，在她筆尖下的人物都變成真實的音符，帶你穿越唱片，直到?jīng)]有聲音的唱盤屏幕閃亮著，我才能重拾正常的呼吸。

9.魏如萱《不允許哭泣的場合》


我希望她會大紅大紫，因為我目前還找不到一種這么自由自在不被束博的聲音。沒有多余地賣弄巨肺不巨肺，也沒有故作玄虛的哭腔，一切都是真實的感情，她給你看到的真相有時還會血淋淋，回到家怎么洗也洗不干凈。如果娃娃是一只飛鳥，她不一定會飛得很高，但她能俯瞰更多，也會飛得更遠。

10.盧廣仲《慢靈魂》

他是一個瘋子，看他在臺上控制不了手指在指板上滑動，雙腳亂飛的情境，我就很想開懷地笑，也許就是這種感染力讓我著迷，聽他的歌永遠都能把壞心情轉好，但這也不是簡單易明的道理，其實廣仲灌輸在他音樂里的調(diào)味料是非常豐富的。

離不開的城墻

恩，娛樂圈的規(guī)則咱不懂，就是娛樂

亞瑟熏無月

只要有好聽的歌聽就行呵呵

媛媛的馨愿

還是喜歡以前的那些歌啊，真好聽