《箭士柳白猿》：逝去時代的挽歌

jiangping

　徐浩峰曾說過“中國武俠片的本源不是武功，而是神話，它是中國民眾自創(chuàng)的好游戲。”在這種“游戲”之中，他選擇冷兵器這樣一種道具去塑造角色、闡述故事、展示文化。“游戲”本身的性質與屬性，注定了其獨特的美學風格與傳統(tǒng)氣質的展現(xiàn)，當然也注定了它擁有著極少的擁躉。對于嘗試進電影院指望它進行“消費歷史”與“展示奇觀”的大眾而言，這很有可能會是一次極為特殊的觀影經(jīng)驗。因為它本身與慣常“化武為舞”的武俠電影觀感相忤逆。他們其中許多人或感不解、甚為失望，抑或更多人選擇以“不明覺厲”的緘默態(tài)度表示出敬畏。但無論如何，“深藏功與名”的徐浩峰導演的“武林三部曲”即是對中國當代電影的一次大膽而創(chuàng)新的藝術實驗，《箭士柳白猿》作為第二部作品，承上部《倭寇的蹤跡》之精髓，秉傳統(tǒng)寫意美學之風，進一步昭示了作者電影的獨特美學風格。我們是否可以預示，內地武俠電影已經(jīng)迎來徐浩峰獨一人的冷兵器時代？
　　
　　當然每個人心中或有不同的答案，尤其是對于年少時浸潤在傳統(tǒng)港臺武俠片環(huán)境的觀眾而言，徐浩峰的作品更多被賦予了不走尋常路的“怪力亂神”標簽，它幾乎無法動用每個人過去儲備的觀影經(jīng)驗去解讀，因為其作者與文本兼具不可復得的傳奇性。用徐浩峰本人的話說“我的電影目前其他人還拍不了”，這當然不是過度膨脹之言，而是一句實在話。徐浩峰出生于北京什剎海的習武之家，家中長輩為形意門高手，他本人也是地道的武林中人。后就讀央美附中習畫，大學時考入電影學院就讀導演專業(yè)繼而留校，他講解的公共課《視聽語言》次次爆棚，堪稱傳奇。私底下，潛心道教、深鉆佛學，以形意拳和八卦掌見長，以“武術顧問”與“武戲編劇”之姿入主王家衛(wèi)《一代宗師》。作者本身已經(jīng)承載了眾多標簽，較之其他導演，他在常人不具備的常識范疇之內可謂是“如魚得水”“所向披靡”。
　　
　　《箭士柳白猿》毫無疑問是《倭寇的蹤跡》的全面升級，它初步凸顯了作者電影的獨特性。首先，繼承了華語武俠電影語境下以胡金銓導演為代表的美學傳統(tǒng)，但卻獨特地展現(xiàn)出“北派武俠”的精髓。寫意性是中國傳統(tǒng)美學的一種重要精神，宗白華先生在論及中西繪畫的不同時認為，西洋繪畫重于自然的寫實，而中國繪畫則“集合數(shù)層與多方視點譜成一幅超相虛靈的詩境”。我們的武俠電影正是繼承了這種精神，將冷兵器影像與打斗設置在詩情畫意之中，在感受冷兵器威力與動作節(jié)奏的快感同時，也感悟出畫面深層的意境美。胡金銓正是最早善用中國戲曲文化繪畫等傳統(tǒng)文化的電影大師，其作品中流露著虛、實、文、武、禪意的結合，滲透著中國文化的詩意。在某種程度上，徐浩峰得以繼承于此。遒勁蒼涼的北方山脈、青磚古瓦的幽靜村落、驅車登古、漁舟唱晚、長河落日，如詩般的意境襯以武俠諸家的打斗，可謂渾然一體，較南派少了狷介清秀，卻多了蒼涼厚重。其次，在展現(xiàn)武打動作中，表現(xiàn)出獨特的思維體系與鏡語選擇。上文中提及，徐浩峰作品中的武術設計打破了以往“化武為舞”的觀影習慣。這是他在不同場合一直堅持強調的，注重“實打”，還原真正的武術原貌。作為民國武館文化的衍生品，《箭士柳白猿》于《倭寇的蹤跡》，更加強調這一點。他認為，近些年的武俠電影過于強調并夸大視覺刺激，有些為了追求商業(yè)利益不惜淪為MV式影像，這實際上與真正的武術系統(tǒng)常識相悖。真正的武術是隱藏招數(shù)才能贏，而許多作品中武打的展現(xiàn)，則為了展現(xiàn)招數(shù)。在本片中，他采取了兩種調度展現(xiàn)武術真正之美。一方面輔以長鏡頭展現(xiàn)真實的打斗過程，無替身無威亞無特技，力圖讓演員的打斗做到極致，“劃勒巴子”中雙方那虛實相生、柔剛兼濟的拳上功夫，堪稱真正的視覺奇觀。另一方面則采取快速剪輯。例如在結尾柳白猿與匡一民的對打（弓箭與長槍的對決）、中間柳白猿與混血女孩的幾場動作戲場面（拳術、繩的運用）中，剪輯方法似有向胡金銓致敬之嫌。這種“暴雨剪輯”強化了影像的視覺沖擊力。甚至有幾場戲的剪輯速度比胡還要快。風雷閃電般的剪輯方式壓縮了動作，緊湊流暢。
　　
　　當然，我們自然繞不開該文本荒誕怪異的一面，它延續(xù)了前作中的冷幽默。這種與“武術奇觀”節(jié)奏不相稱的橋段，會讓諸多觀影經(jīng)驗不足的觀眾感到一頭霧水。在被問及為何影片中的人物大多“裝傻充愣”時，徐笑談因為民國時許多人物即這般有趣。想必我們已然習慣于遵守以往的觀影秩序，以至于潛意識里認定武林大俠皆是萬無一失、飛檐走壁的高手。然在片中，他卻讓于承惠扮演的匡一民大俠突然崴了腳，武壇高高在上的仙風道骨之人也變得趣味盎然。或許，我們也要寬容作者在文本中嘗試的惡趣味拼貼，它并不意味著技術的失衡，而是一種“自嘲”與“戲耍”，影片音樂大膽采用有簫與管風琴的混合，更凸顯出怪誕荒謬的觀感，好似某些通心粉西部片、日本武士片那般。嚴肅題材并不意味著拘泥于古法炮制，如日本漫畫般的冷脫力效果，在某些規(guī)定情境內，反倒是燃起了觀眾內心的惡趣味，使現(xiàn)代幽默與傳統(tǒng)武俠進行著有機結合，具有天然的排他性。至于徐浩峰本人，則坦言這是對觀眾的一種實驗。這其中的高低貴賤，每人心中自有評判。
　　
　　“結尾，兩個決斗的人都是失敗者，一個人在建功立業(yè)上失敗了，一個在內心情感上失敗了，兩個武功高強的人在槍炮面前，都被時代拋棄，注定落寞。他們的決斗是為自尊而對決，是對傳統(tǒng)的挽歌。若要解決對傳統(tǒng)的破壞，則應該做到一切從有敬意開始，現(xiàn)在很多傳統(tǒng)文化的項目很多，但實際上于事無補，變成了面子工程，實際上就是缺乏敬意。”導演這番話不僅僅是向“逝去的武林”致敬，而更多地傳達了對當下中國傳統(tǒng)文化的憂思。 “這世界上滿是投機取巧，但惟有習武無法投機”，這句臺詞借武林中人之口，同時道出作者鮮明的電影觀，注定會讓電影界浮躁的陸川之流無地自容。
　　
　　導演一直在表明，這是一部在講中國人內省的影片。柳白猿面對被強暴的姐姐，一直在掙扎，在叩問，在思索。困惑無比，卻沒有實際解決的辦法，只好把箭射向湍急的河流。“這就如同現(xiàn)代社會對中國傳統(tǒng)的詆毀，這一百年來我們都在做自拆城墻的文化批判，認為信奉外國文化才是好的。這個姐姐就是一個傳統(tǒng)的象征。”電影中民國的光怪陸離不過是今日的反射映照，這首挽歌不僅僅是向逝去的武林致敬，還關乎我們業(yè)已遺忘的那個時代。然而今日今時，又有多少人能真正諦聽其中的旋律？

klrtengeu

說的太對了，就是這個樣子，頂你

特工服桃子

呵呵，感覺到?jīng)]感覺了，慢慢體會

我不看我就說話

和樓主的想法一樣，同感啊