傾聽(tīng)張靚穎的成長(zhǎng)與進(jìn)步

孬蛋小草

這是一張名為“傾聽(tīng)”的專(zhuān)輯，聽(tīng)什么？毫無(wú)疑問(wèn)，聽(tīng)張靚穎。張靚穎是誰(shuí)？可能在2005年之前，沒(méi)有幾個(gè)人知道那個(gè)“張靚穎的張，張靚穎的靚，張靚穎的穎”，但在那之后，可能很少有國(guó)人不知道這個(gè)名字。生于1984年，張靚穎與“80”后那一代內(nèi)地人一樣，同時(shí)成長(zhǎng)于鄧麗君的“靡靡之音”中，經(jīng)歷了港臺(tái)音樂(lè)“反攻大陸”的黃金年代，趕上了改革開(kāi)放西方文化涌進(jìn)的大潮。不知不覺(jué)中，在齊秦、齊豫身上找到了最初情歌的定義，從麥當(dāng)娜的身上得到了啟蒙，在瑪麗亞凱莉身上找尋到了“Hero”的力量，開(kāi)始知道世界另一片領(lǐng)地，原來(lái)用不一樣的語(yǔ)言，唱著不一樣的節(jié)奏。再后來(lái)，網(wǎng)絡(luò)崛起，經(jīng)歷過(guò)人氣泡沫的浮躁與癲狂，也得到了更多元化音樂(lè)資源的猛烈撞擊，開(kāi)始知道新世紀(jì)、后搖以及重金屬… …這是一個(gè)在劇烈發(fā)展和變化的時(shí)代，這時(shí)代中的人，沒(méi)有一個(gè)敢于明確說(shuō)自己知道過(guò)去和今天究竟是為了什么，更不用說(shuō)將來(lái)。位于這個(gè)時(shí)代中的人，只能向前，卻少有回頭沉淀自己的勇氣。

在我看來(lái)，《傾聽(tīng)張靚穎》就是一張她停下腳步，用音樂(lè)的方式審視自己的一張專(zhuān)輯。有幸當(dāng)晚參加了這張Live的錄制，不大的場(chǎng)子內(nèi)極簡(jiǎn)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，給樂(lè)手提供了更多的空間。幾乎全部黑人“外員”的外國(guó)團(tuán)隊(duì)，讓整場(chǎng)Live從頭到尾都帶上了爵士的明顯痕跡。

《Opening》跳動(dòng)的藍(lán)調(diào)音符奠定了整場(chǎng)的基調(diào)，雖自然，但隨后《At Last》的過(guò)早出場(chǎng)似乎有些出乎人意料，沒(méi)有兩把刷子不敢唱《Listen》，沒(méi)有四把刷子又有誰(shuí)敢唱《At Last》？看看敢于翻唱這首歌的女伶?zhèn)儯�克里斯蒂娜·阿奎萊拉、碧昂絲、席琳迪翁，各有各的特色，而這首太考驗(yàn)唱功的作品張靚穎早在08年《The One》演唱會(huì)上也曾挑戰(zhàn)過(guò)，放在開(kāi)場(chǎng)，或許先是對(duì)成長(zhǎng)的紀(jì)念，也是將嗓子最好狀態(tài)預(yù)留給這首歌。想必張靚穎開(kāi)唱前必然是做了不少的開(kāi)嗓預(yù)熱的工作，這首《At Last》相比08年的版本氣息充足得多，情感也到位的多。然而我們?nèi)匀徊坏貌徽f(shuō)，比起克里斯蒂娜峰回路轉(zhuǎn)的轉(zhuǎn)音，以及碧昂絲中氣十足的高亢，張靚穎還是顯得有些底氣不足。但本來(lái)靈魂樂(lè)就不是華人歌手的強(qiáng)項(xiàng)，張靚穎能唱到這種水準(zhǔn)，已經(jīng)是難能可貴。

然而只有英文經(jīng)典的翻唱還不夠，《I Didn’t Know》大概是除了《To Be Loved》之外，少有收到重視的英文原創(chuàng)的歌曲了，來(lái)自于KSK（Kevin Kumar & Sean Kumar）的詞曲，不同于KSK之前給華語(yǔ)歌手作品都需要重填中文歌詞，最近如張惠妹《都什么時(shí)候了》等等，這次的《I Didn’t Know》從內(nèi)到外都是一首“洋氣”的作品，上口的旋律帶著藍(lán)調(diào)色才又不失流行的韻味，只不過(guò)作為專(zhuān)輯的雙主打之一，純粹的英文詞可能并不能夠很好的達(dá)到滿(mǎn)意的流行度。但雙主打的另外一首《好不容易》則容易流行的多，作為“靚式情歌”的延續(xù)作品，來(lái)自?xún)?nèi)地金牌女制作人崔迪的作曲，從一開(kāi)篇的鋼琴主歌就宣告了歌曲的抓人耳朵的不俗實(shí)力，加上鄧佳宜從寫(xiě)信而展開(kāi)感懷的歌詞，整首歌既不苦情也不過(guò)度糾結(jié)，呈現(xiàn)出哀而不傷的情感狀態(tài)，是“靚式情歌”固有模式的一種突破。

接下來(lái)的亮點(diǎn)來(lái)自于《Concerto Pour Deux》，現(xiàn)場(chǎng)前奏一起不覺(jué)心頭一驚，的確是沒(méi)想到張靚穎會(huì)翻唱這首著名的《天使之聲協(xié)奏曲》的。這首作品原是法國(guó)作曲家Saint-Preux在1969年創(chuàng)作的無(wú)詞純哼唱作品，后來(lái)在2005年經(jīng)由《放牛班的春天》重新編曲和演唱在世界范圍內(nèi)走紅。原本作品由童聲演唱，頗為空靈和舒緩，而張靚穎整個(gè)的改編則一改這種空靈的風(fēng)格。小提琴加上偏后搖的編曲，配合張靚穎婉轉(zhuǎn)近似歌劇的唱腔，使得整個(gè)曲子展現(xiàn)出異常華麗的質(zhì)感，甚至帶上了一絲哥特的味道。同時(shí)，這首歌也將張靚穎的聲線(xiàn)特質(zhì)展現(xiàn)無(wú)遺。個(gè)人而言，這首作品本身十分出眾，張靚穎的改變和演繹也十分出挑，既達(dá)到了炫技的目的，又具有話(huà)題性，就目前而言，就已經(jīng)有不少網(wǎng)友用“逆天”這樣的次來(lái)形容這首作品了，所以應(yīng)該適合作為下面的重點(diǎn)單曲進(jìn)行打榜。

而剩下的翻唱?jiǎng)t各有各的特色，《南海姑娘》的慵懶和挑逗，《Singing In The Rain》的隨性，《夢(mèng)田》的復(fù)古以及《直到世界末日》的深情，每首作品都盡量融進(jìn)了爵士的元素來(lái)統(tǒng)一整場(chǎng)Live的基調(diào)，但也保留了相應(yīng)的年代感。以至于這些翻唱作品更像是近幾十年來(lái)經(jīng)典港臺(tái)歌曲的串燒。
作為一直非常欣賞張靚穎的人，坦白而言，仍然覺(jué)得用力過(guò)猛是她這些年不得不讓人糾結(jié)的問(wèn)題，聽(tīng)完整場(chǎng)錄制，也被這紛繁的風(fēng)格所震撼，橫跨中文、英文和純?nèi)寺暎�包攬爵士、靈魂、后搖和芭樂(lè)，張靚穎一再地向我們證明自己，可能這也是我們這一代人共同的追求所在。只是這個(gè)圈畫(huà)的似乎有些太大，以至于我們無(wú)法只站在圓心就能顧及到每一個(gè)四周的點(diǎn)。但站在這個(gè)時(shí)代中為我們唱歌的張靚穎，似乎放棄了一切的條條和框框，是一個(gè)單純到只希望自己被“傾聽(tīng)”的歌手，或許這樣也就足夠了，至少內(nèi)地沒(méi)有一個(gè)流行歌手，可以像張靚穎這般具有實(shí)力和心思單純雕琢音樂(lè)。這個(gè)位于保守和開(kāi)放、東方和西方的中間地帶的音樂(lè)靈魂，本身就是矛盾的交匯和統(tǒng)一體，畢竟，去一趟格萊美并不等于放棄自己二十多年的音樂(lè)積淀，張靚穎渴望用一張《傾聽(tīng)》來(lái)沉淀自己的過(guò)去，讓我們看得到她的成長(zhǎng)和不足，也看得清我們自己的掙扎和前行。

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