許巍《一時》 許巍默默地靠近竇唯

跑贏大盤的王者

在崔健與“魔巖三杰”之后，中國搖滾樂有的是風(fēng)格各異、技術(shù)過硬、意識鮮明的搖滾斗士，但就是缺少能夠跨越主流與搖滾，兼具好聽和有勁的搖滾偶像。因為作品符合這種要求，最終時代選擇了汪峰和許巍。

讓許巍和許巍歌迷都無比尷尬的是，在許巍沒有成為搖滾明星之前，他的作品反而幾乎涵蓋了搖滾樂最精髓的內(nèi)容，比如絕望、比如頹廢、比如茫然、比如無助、比如憤怒。《兩天》《我的秋天》以及由田震唱紅的《執(zhí)著》，就是這個時期的成果。

從《時光·漫步》開始許巍轉(zhuǎn)型了，此后他的作品再也沒有了此前標(biāo)志性的地下室氛圍，并呈現(xiàn)出一種柔和、透明和溫暖的氣質(zhì)。對于許巍來講，越往后越呈現(xiàn)出一種旋律創(chuàng)作的靈感枯竭，以及歌詞表達(dá)上的過于貧乏。這也讓很多許巍后期的作品，相互粘連又彼此同心，很難從音樂和文字的角度，區(qū)分彼此之間的不同。而他在市場的地位和定位，又導(dǎo)致他不能像竇唯那樣，干脆打破傳統(tǒng)三段式的歌曲創(chuàng)作模式，也從此越陷越深。

從這個意義上來講，《一時》這張主打混音概念的專輯，不管其出發(fā)點是什么，最終倒是體現(xiàn)出一種退一步海闊天空的效果。將自己曾經(jīng)的作品重新組合、重新編曲的過程，其實也是一個解構(gòu)的過程。從而可以讓許巍目前的玄學(xué)和禪意狀態(tài)，通過最自由的電子音樂模式，從而達(dá)到東方美學(xué)中的潑墨寫意效果。而無論是《每一刻都是嶄新的》，還是《愛如少年》，許巍最大的問題恰恰是想用國畫的筆觸去呈現(xiàn)素描的內(nèi)容，從而在實與虛之間失去平衡。在《一時》這張已經(jīng)接近于竇唯的混音專輯里，反而因為這種重氛圍輕格式的做法，不僅弱化了許巍原創(chuàng)旋律枯竭的弱點，更能夠最大限度呈現(xiàn)出他想要表現(xiàn)出的那種《坐看云起》的意境。

白云在飄中

恩，我偶爾會聽一下，不錯的說