許巍《一時(shí)》 許巍默默地靠近竇唯

跑贏大盤(pán)的王者

在崔健與“魔巖三杰”之后，中國(guó)搖滾樂(lè)有的是風(fēng)格各異、技術(shù)過(guò)硬、意識(shí)鮮明的搖滾斗士，但就是缺少能夠跨越主流與搖滾，兼具好聽(tīng)和有勁的搖滾偶像。因?yàn)樽髌贩�合這種要求，最終時(shí)代選擇了汪峰和許巍。

讓許巍和許巍歌迷都無(wú)比尷尬的是，在許巍沒(méi)有成為搖滾明星之前，他的作品反而幾乎涵蓋了搖滾樂(lè)最精髓的內(nèi)容，比如絕望、比如頹廢、比如茫然、比如無(wú)助、比如憤怒。《兩天》《我的秋天》以及由田震唱紅的《執(zhí)著》，就是這個(gè)時(shí)期的成果。

從《時(shí)光·漫步》開(kāi)始許巍轉(zhuǎn)型了，此后他的作品再也沒(méi)有了此前標(biāo)志性的地下室氛圍，并呈現(xiàn)出一種柔和、透明和溫暖的氣質(zhì)。對(duì)于許巍來(lái)講，越往后越呈現(xiàn)出一種旋律創(chuàng)作的靈感枯竭，以及歌詞表達(dá)上的過(guò)于貧乏。這也讓很多許巍后期的作品，相互粘連又彼此同心，很難從音樂(lè)和文字的角度，區(qū)分彼此之間的不同。而他在市場(chǎng)的地位和定位，又導(dǎo)致他不能像竇唯那樣，干脆打破傳統(tǒng)三段式的歌曲創(chuàng)作模式，也從此越陷越深。

從這個(gè)意義上來(lái)講，《一時(shí)》這張主打混音概念的專輯，不管其出發(fā)點(diǎn)是什么，最終倒是體現(xiàn)出一種退一步海闊天空的效果。將自己曾經(jīng)的作品重新組合、重新編曲的過(guò)程，其實(shí)也是一個(gè)解構(gòu)的過(guò)程。從而可以讓許巍目前的玄學(xué)和禪意狀態(tài)，通過(guò)最自由的電子音樂(lè)模式，從而達(dá)到東方美學(xué)中的潑墨寫(xiě)意效果。而無(wú)論是《每一刻都是嶄新的》，還是《愛(ài)如少年》，許巍最大的問(wèn)題恰恰是想用國(guó)畫(huà)的筆觸去呈現(xiàn)素描的內(nèi)容，從而在實(shí)與虛之間失去平衡。在《一時(shí)》這張已經(jīng)接近于竇唯的混音專輯里，反而因?yàn)檫@種重氛圍輕格式的做法，不僅弱化了許巍原創(chuàng)旋律枯竭的弱點(diǎn)，更能夠最大限度呈現(xiàn)出他想要表現(xiàn)出的那種《坐看云起》的意境。

白云在飄中

恩，我偶爾會(huì)聽(tīng)一下，不錯(cuò)的說(shuō)