自救未遂

wushiquna

　 對于《十二新作》，我會說，這是一張自救未遂的專輯。
　　 原因很簡單，我們通過對于周杰倫的一些采訪和這張專輯的作品來看，意思就很明確：上張專輯沒中國風(fēng)讓眾多粉絲大感失望，那好，這張專輯就再來一首，而且在派臺的時候大言不慚的說，讓歌迷們聽到最純正的中國風(fēng)。對其他跟風(fēng)的歌手表示不屑以外，還要劃清界限。然而充其量只不過是迷戀七寶樓臺式寫作的方文山在自娛自樂。如一個網(wǎng)友所說，這個樂壇實際上是沒有中國風(fēng)的，只不過是歌手在為自己貼標(biāo)簽，商家在為利益做標(biāo)簽罷了。如果一定要追根朔源，切不論三十年代那種帶有中國味的小調(diào)，從粵語曲的前輩顧嘉輝許冠杰時代，諸如《斷腸夢》《倆忘煙水里》這樣的作品，其精挑細(xì)琢的寫法就是就比現(xiàn)在所謂的中國風(fēng)更加富有韻味。而臺灣民歌運動的一系列帶有中國元素的歌曲，也比如今這樣的作品略勝一籌。
　　
　　 周杰倫自言這張專輯情歌比例會比較多，我當(dāng)一次周杰倫肚子的蛔蟲：像《驚嘆號》《忍者》這樣的沒市場了，那我干脆做寫點情歌，滿足歌迷的K歌要求。于是，這張華麗麗的K歌專輯誕生了。不知道什么時候高曉松對周杰倫做過一次評價，周杰倫的快歌代表他的深度，而慢歌只是擴寬他的廣度。這句話實際上很切中周杰倫的要害，試問，周杰倫是靠什么一舉成名的？用這么一大堆亂七八糟的情歌忽悠誰？再說，周杰倫現(xiàn)在還需要擴寬廣度么？誠然，我相信，諸如招牌式的抒情情歌《明明就》有成為KTV熱門曲目的潛質(zhì)，跟師妹合唱的《傻笑》也是很少見的甜蜜對唱情歌。而《手語》這樣Vocaloid效果的作品也算朗朗上口。這張專輯情歌相當(dāng)出色，從曲風(fēng)與創(chuàng)意上看，甚至沒一個重復(fù)。但是別忘了，周杰倫是靠什么起家的？甚至，是誰曾還說“情歌太泛濫了，我要寫一些特別的歌曲”，這不是自己打自己耳光么？
　　
　　 把《公公偏頭痛》看作是是對歪脖子的致敬也能接受，這種以傳統(tǒng)樂器為點綴貫穿始終的嘻哈樂在一連串的情歌中也鬧得很熱鬧。。《比較大的大提琴》很明顯是《免費教學(xué)錄音帶》大獲好評之后的另一復(fù)制品，唱腔確是《喬克叔叔》搭載《牛仔很忙》，探戈爵士的合唱倒也來得暢快淋漓。至于開篇的《四級列車》無需贅述，這種本來是周杰倫最為擅長的饒舌歌也只能象征性的放入專輯一首避免別人說其忘本，不過間奏一段莊嚴(yán)的弦樂倒是有點《她的睫毛》的意味。
　　
　　 前不久在知乎上看到一個一個網(wǎng)友在回答為什么周杰倫的歌不如以前了，說了一個觀點：《范特西》之后，周杰倫專輯的質(zhì)量高低不一，但從單張專輯的質(zhì)量來說，是在走下坡路的。 由幕后轉(zhuǎn)到幕前的創(chuàng)作型歌手的前幾張一般累計了數(shù)年的創(chuàng)作能量，幾乎是自選的精選輯。坊間流傳吳宗憲要周杰倫十天交出五十首歌，然后選十首發(fā)是吳宗憲自己說的，并未得到過周杰倫證實。周杰倫從16歲開始寫歌到21歲發(fā)片，《Jay》和《范特西》我想是他長時間創(chuàng)作能量累積的一次爆發(fā)。之后周杰倫保持一年一張的發(fā)片頻率，專輯質(zhì)量自然不可同日而語了。
　　
　　 周杰倫黃金時代之后，也許很難回光返照。流行音樂能給予鮮活可見的年代紀(jì)念，話說回來，對于周的歌，認(rèn)識也超過十載。很難逃過“戈森第一定律”的困擾，抱歉，很多東西已經(jīng)逐漸變成負(fù)數(shù)了。

fishscf

分析的不錯哦，謝謝樓主啦