《藝術(shù)家》：順應(yīng)時(shí)代前行，不忘身后珍寶

李搓澡

好萊塢在1952年用當(dāng)時(shí)最好的影音技術(shù)，拍出一部《雨中曲》，來反映默片向有聲電影轉(zhuǎn)折的年代，但電影更多向愛情靠攏，電影藝術(shù)的重要變革只是情節(jié)推動(dòng)的背景，觀眾也更加津津樂道于其中的精彩歌舞。2011年，一部同樣反映那個(gè)時(shí)代的電影《藝術(shù)家》反其道行之，采用默片藝術(shù)風(fēng)格，影片愛情雖然貫穿始終，但更多成為時(shí)代變換、物是人非的體現(xiàn)，顯得更加厚重。
一部電影的好壞并非單純從技術(shù)上進(jìn)行評判，經(jīng)典不會(huì)因時(shí)代進(jìn)步而褪色，但技術(shù)的發(fā)展能讓許多影片褪掉經(jīng)典的光環(huán)，埋沒于歷史中，唯有藝術(shù)性才是永恒的光芒。就好像我對默片的認(rèn)識，大都來源于卓別林笑中帶淚的表演，偶爾會(huì)好奇尋找一些古老默片影像觀看，但沒有對白，很難投入其中。也許很多默片都有影像存留，可大都存放在博物館中，就像遺體供人瞻仰，或者成為標(biāo)本供學(xué)者解剖研究。
當(dāng)然，默片時(shí)代過去，不代表默片已死，《藝術(shù)家》斬獲多項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)就說明，藝術(shù)形式和故事情節(jié)的完美搭配才是電影成功的關(guān)鍵，當(dāng)今觀眾對這默片的陌生和好奇，也是它“不走尋常路”成功逆襲的原因。從電影中我們知道，默片向有聲電影轉(zhuǎn)換是上世界20年代末30年代初。卓別林在1931年不惜傾家蕩產(chǎn)拍攝完成《城市之光》，當(dāng)時(shí)有聲電影已逐漸風(fēng)靡，可仍舊取得巨大成功，和這部影片主人公耗盡家財(cái)拍攝《愛的眼淚》遭遇失敗的悲慘命運(yùn)截然相反。但默片發(fā)展的空間早已擠壓殆盡，《城市之光》成為卓別林最后一部無聲電影，在過去數(shù)十年間，我們很難在熒幕上尋蹤到默片身影，就連這部《藝術(shù)家》，也可預(yù)料只是驚艷一筆，絕無可能影響默片的復(fù)興，而且也全無必要。
時(shí)代的變換雖然會(huì)有預(yù)兆，但倘若沒有抓住，則會(huì)如暴風(fēng)雨突襲而至，毫無還手之力。《雨中曲》中一群人觀看有聲電影樣片，皆發(fā)出嘲諷之聲，《藝術(shù)家》中的默片明星，同樣嗤之以鼻，然而時(shí)代的更迭幾乎是一眨眼的事情，不接受時(shí)代進(jìn)步就會(huì)被時(shí)代拋棄。默片向有聲電影轉(zhuǎn)換不僅僅是讓演員開口說話那樣簡單，默片中大量運(yùn)用肢體語言，更加注重演員形體，有聲電影不僅對聲音提出要求，更是要大幅去除過度的表演痕跡，著力展現(xiàn)真實(shí)性。很多人不愿接受這樣的變換，也有更多人無法適應(yīng)這樣的變換，最終就成為影片中所言：為新生力量讓路。
對《藝術(shù)家》這部電影本身，劇情方面則是中規(guī)中矩，人物刻畫也無特色，但演技展現(xiàn)令人驚嘆，特別是主人公喬治用迷人微笑展示他高傲的自尊心，遠(yuǎn)比語言更有魅力。可惜結(jié)尾草草，人物態(tài)度的轉(zhuǎn)折仍顯突兀，也許這也正是默片表現(xiàn)局限性所造成的吧！
電影藝術(shù)的時(shí)代仍舊不斷發(fā)展，自從盧卡斯在《星球大戰(zhàn)》展現(xiàn)出電腦特效的優(yōu)勢、卡梅隆用《阿凡達(dá)》推動(dòng)3D電影的發(fā)展，技術(shù)在其中扮演越來越重要角色。與此同時(shí)，默片成為盛宴中的一碟小咸菜，愈發(fā)被人忽略，但偶爾一嘗，似乎還別有味道。2012年，《消失的子彈》和《太極1》兩部國產(chǎn)電影都出現(xiàn)了默片場景，意境趣味十足，可見默片這種藝術(shù)形式不會(huì)消亡，關(guān)鍵在于如何運(yùn)用。我們在接受新事物不斷前進(jìn)時(shí)，還要回頭看看是否有寶藏遺漏。

ijpeijuan

樓主說的我吸收了，去看看